Роман Мирошниченко в Перми: «Это моя почетная миссия – продвигать серьезную, интересную музыку».

Роман Мирошниченко.

Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ.

Сегодня Роман Мирошниченко является единственным в Европе гитаристом, который был награжден престижной американской премией «The Independent Music Awards». Эту награду музыкант получил за один из своих альбомов - «Temptation». Нам удалось пообщаться с ярким гостем, который уже во второй раз приехал в Пермь со своим трио (впервые пермяки увидели выступление музыканта на фестивале «Джазовая лихорадка» в 2008 году).

- Расскажите о Вашей музыке?

- Я исполняю музыку в стиле фьюжн, которая включает в себя элементы джаз-рока и современного фолка совершенно разных стран. Это могут быть и латино-американские, и латинские, и кубинские элементы, а также средиземноморские, фламенко, восточные, и украинские, и русские. Это очень гибкий стиль, и он хорошо подходит для меня как развивающегося музыканта. Я не люблю позиционировать себя как джазмена. Считаю, что джаз - несколько чуждая европейцам музыка, они редко могут исполнить ее на том же уровне, что и американцы. Поэтому фьюжн является «спасительной лазейкой» для нас. Кроме того, в нем мы можем отобразить и другие стилевые элементы.

- Наверняка Вы пришли не сразу к тому чтобы исполнять фьюжн. В каких музыкальных направлениях Вы пробовали работать до этого?

- Среди моих кумиров в начале были такие имена как Джими Хендрикс, Гэри Мур, Джимми Пейдж, Ричи Блэкмор. Все это у меня длилось около года, пока я не услышал концерт «Ночная пятница в Сан-Франциско» знаменитого супер-трио, состоящего из Пако Де Лусия, Джона Маклафлина и Эл Ди Меола. Это три величайших гитариста нашей планеты. Спустя годы мне довелось сотрудничать с Эл ди Меола, а также в прошлом году я сотрудничал с Ларри Кориеллом, который является «крестным отцом» стиля фьюжн. Это он мне подарил этот талисман, на который Вы сейчас смотрите (указывает на кулон в форме гитары на своей шее. - прим. авт.).

Роман Мирошниченко.

Фото: Алексей ЖУРАВЛЕВ.

- Как Вы оцениваете уровень российского слушателя?

- В России эта музыка не так популярна, как хотелось бы. Тем не менее, я на своем примере доказал, что можно и без имени, без регалий стать успешным музыкантом. Сейчас я являюсь одним из востребованных музыкантов в поле инструментальной музыки, собираю полные залы. Я очень рад, и это моя почетная миссия – продвигать более серьезную, более интересную музыку, чтобы у российского слушателя хоть немного рос культурный уровень, как бы амбициозно это не звучало.

- Как Вам удается понять, что это действительно нужно публике?

- В первую очередь, я вижу восторг публики, ее реакцию на концертах. Мои альбомы «выстрелили» за рубежом, но всякие победы на фестивалях, дипломы, призы имеют второстепенное значение.

- Наверняка работать с российской публикой нелегко… Некоторые музыканты говорят, что она несколько «замороженная», если сравнивать с публикой других стран.

- Это всего лишь стереотип. Также и в отношении джаза есть стереотип, будто это тяжелая музыка, странная, непонятная. Отчасти согласен, что авангард, где есть все кроме музыки, вызывает отторжение. Но я стремлюсь к тому чтобы моя музыка была красивой, мелодичной, и техничной одновременно: такие вещи не могут оставить равнодушным ни меломана, ни обычного слушателя (разве что если он только совсем глуп).

- Как получилось, что Вашим инструментом стала именно гитара?

- Пробовал в 11 лет на барабанах играть, но, как оказалось, гитара мне подходит намного больше. Все началось с того, что мой старший брат купил себе гитару, а потом забросил ее. Тогда на его гитаре попробовал играть я, и у меня стало получаться. Вообще, гитара является одним из самых сложных инструментов: здесь задействованы обе руки, игра требует хорошей координации. В то же время, благодаря своей выразительности гитара стала самым популярным инструментом в мире.

- Насколько мне известно, за время своей музыкальной карьеры Вы работали с такими звездами как Эл Ди Меола, Ларри Кориелл, Дживан Гаспарян и со многими другими знаменитыми во всем мире музыкантами. С кем из них Вам больше всего запомнился обмен музыкальным опытом?

- Из последних - тур с Ларри Кориеллом. Ему сейчас 69 лет, казалось бы, человек уже добился всего, и можно потчевать на лаврах. Но, несмотря на свой возраст, он постоянно развивается, с каждой минутой прожитой жизни. Для меня это было настоящее откровение и отличный пример, каким должен быть музыкант. Он не боится экспериментов и авантюр, он может сыграть что-то экспромтом. Например, всего с одного дубля мы с ним записали сингл, и он получился красиво. Мы постоянно общаемся. А Буквально месяц назад мы встречались в Праге с Эл Ди Меола. Я его консультировал в каком-то смысле по поводу новых приборов для гитары, гитарных синтезаторов: он заинтересовался тем, как мне удалось добиться моего нового звука. Потом мы с ним решили прогуляться по Праге и набрели на стену, посвященную Джону Леннону. Она вся разрисована фанатами. На фоне этих ярких цветов мы с ним сфотографировались, посмотрели - очень красиво. Я сделал около 50-ти разных снимков, а потом отправил их по почте. Ему настолько понравилось, что он решил украсить одним из них обложку своего нового альбома, который он сейчас записывает в Англии. Туда как раз вошли несколько каверов на вещи «Битлз». Мало того, что я сотрудничал с ним как музыкант, так еще и выступил в роли фотографа его альбома.

- Классно, что Ваше любимое дело дарит столько приятных знакомств! Но жизнь не ограничивается музыкой... Музыкант получает впечатления из окружающего мира, а затем воплощает их в своем творчестве. Наверняка вы много путешествовали по разным странам. Какие страны Вам запомнились и понравились больше всего?

- Мне очень понравилась Америка. Многим она не нравится, а мне понравилась. Возможно, потому что я приехал туда не в качестве непрошенного гостя, а уже будучи лауреатом американской премии. Я себя уверенно чувствовал, сразу же выступил на крупном шоу, познакомился с большим количеством интересных людей. Меня сопровождали позитив и уважение со стороны музыкантов. Кроме того, там очень красивая природа. Мне понравилась Калифорния, особенно климат. А вообще, мое любимое место – Абхазия, Гагры. Это красота. Пусть и не очень ухоженный, но это рай, все-таки. Там чистейшее море, потрясающие горы и мало людей. Мне жаль, что представители туристического бизнеса пытаются конкурировать, отговаривая туристов ездить туда всевозможными способами - "утками" в прессу, надуманными препятствиями при пересечении российско-абхазской границы, и т.д. Все хотят, чтобы туристы оставались в Сочи, в Адлере, которые являются самой настоящей помойкой, где отходы круглосуточно льются в море.

- Что еще впечатляет Вас помимо путешествий? Чем нравится заниматься в свободное время?

- Я люблю смотреть фильмы. Из модных режиссеров, например, мне нравится Гай Ричи. Из наших мне нравятся фильмы Михалкова. Из самого свежего, что мне удалось посмотреть впечатлил поруганный прессой фильм «Жила-была одна баба». Его раскритиковали, сказав, что то, что мы видим в фильме - неправда. На самом деле было еще хуже. Там достаточно наглядно показано, как у нас прошла революция 1917 года и как ее еще потом в течение многих лет пытались людям насаждать. Масса людей была против! Но по школьным учебникам нам рассказывают, будто все было по-другому… Вообще, я считаю, что важно внимательно следить за любыми революциями, которые происходят - имею ввиду, не только за политическими.

- Вы уже успели увидеть что-нибудь на «Белых ночах»?

- Мне понравилось, как перед нами выступали группы (скорее всего, Роман имел ввиду коллективы So Fix, Cotton Jazz Band и другие. - прим. авт.). Насколько я понимаю, это пермские ребята. Неплохо! Даже лучше, чем некоторые московские.

- Вы сами начали свою музыкальную карьеру буквально с «нуля». Что Вы можете посоветовать музыкантам, которые хотят «раскрутиться»?

- Не унывать (улыбается – прим. авт.). Самое главное - это вера в себя.