Театральный калейдоскоп Перми

Пермь – по-настоящему театральный город. У нас есть театры с богатой историей, такие как, например, театр юного зрителя или Пермский театр кукол. Есть и современные театры: «У моста» и «Балет Евгения Панфилова».

Ежегодно театральные коллективы радуют пермяков и гостей города новыми постановками и достижениями.

Только в прошлом году:

· Впервые в истории российских и зарубежных театров в Перми прошел I Международный Фестиваль Мартина МакДонаха. В дни проведения фестиваля пермяки увидели 15 самых ярких постановок пьес легендарного ирландского драматурга.

· Исполнилось 50 лет Пермскому театру юного зрителя. В год своего «золотого» юбилея театр стал лауреатом Премии правительства РФ им. Федора Волкова «за вклад в развитие театрального искусства России». Спектакли Пермского ТЮЗа не раз становились триумфаторами Международных и Российских фестивалей, актёры и постановщики получали почётные дипломы и награды.

· 25 – летие со дня основания отметила труппа Театра «Балет Евгения Панфилова» – балет Толстых. Это единственный в России коллектив подобного рода, имеющий официальный статус театра.

· Пермский театр кукол запустил новый проект — «Мастерская театра кукол». В рамках проекта ведущие мастера кукольного искусства международного класса впервые провели на базе Пермского театра комплекс занятий по повышению квалификации действующих артистов и режиссёров-кукольников.

Говорят, что любой театр будет жить до тех пор, пока у него есть благодарные зрители. А значит, пермские театры будут жить очень и очень долго.

Привет из Санкт-Петербурга

Свой главный праздник пермский театр оперы и балета встречает премьерой - «Князь Игорь».

«В Перми театр как учреждение существует давно. Сначала было деревянное здание театра по Обвинской улице, но оно сгорело в 1863 году. После того был построен деревянный театр, впоследствии разобранный», - писал краевед В. С. Верхоланцев.

А официальной датой рождения Пермского оперного театра считается 1870 год, когда в нем состоялась первая премьера - опера «Жизнь за царя» Михаила Глинки. Вторым же рождением театра можно по праву считать 1941 год, когда в Пермь (вернее, Молотов) был эвакуирован Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова, ныне Мариинский.

В тяжелые военные годы и была заложена дружба между двумя театрами. Три зимы и два лета ленинградцы работали на пермской сцене. В Перми состоялась премьера балета Арама Хачатуряна «Гаянэ», шла работа над новым балетом Сергея Прокофьева «Золушка». И впоследствии благодаря ленинградцам, основавшим Пермское хореографическое училище, наш город получил неофициальное, но очень почетное звание - «третья балетная Мекка» страны.

И нынешняя премьера Пермского оперного, которая состоится 27 марта, в Международный день театра, тоже связана с Санкт-Петербургом.

- Впервые опера «Князь Игорь» была поставлена в нашем театре еще в 1955 году. Так долго спектакли не живут. Поэтому мы решили делать новую постановку, стилизовав ее под самую первую версию «Князя Игоря», премьера которой состоялась в Мариинском театре в 1890 году, - рассказывает главный дирижер театра имени Чайковского Валерий Платонов.

Впрочем, в опере появятся сцены, которых не слышали зрители ни в Петербурге в 19 веке, ни в Перми 20-го века. Партитура «Князя Игоря» будет дополнена номерами из черновиков композитора Бородина - их собрала в единый клавир музыковед Анна Булычева.

В партии князя Игоря, кроме знаменитого: «Ни сна, ни отдыха измученной душе», - появится еще одна ария, которая в России обычно не исполняется. Добавится и сцена с Галицким, в которой тот предстанет претендентом на пустующий княжеский трон. А половецкие пляски будут перенесены из финала второго акта в первый.

- Бывало, что зрители считали, что этими плясками опера и заканчивается, и уходили, не дожидаясь третьего акта. Вот мы и подстраховались, - шутит Валерий Платонов. - Тем более, так действие становится более логичным.

«Не ходи туда, там баба-Яга!»

Актриса театра кукол рассказала о своих любимых ролях.

- Больше всего я люблю роли животных, люблю имитировать их голоса, ква-аа-ква-а-а, - актриса Валентина Семынина очень точно подражает лягушке. Затем интонации меняются, она ворчит голосом маленькой собачки, пищит мышью, кукарекает…

25 марта Валентине Михайловне Семыниной исполнилось 75 лет. Большую часть своей жизни она посвятила Пермскому театру кукол. Как пришла сюда в августе 1962-го после окончания студии при Горьковском театре, так и прикипела душой.

- Даже мысли уехать отсюда никогда не было, - признается она. - Я люблю эту работу, люблю кукол, люблю детей. Я приверженница классического кукольного театра для малышей. Мне очень нравится, как во время «Репки» малюсенькие детки танцуют, хлопают, подсказывают нам. Для них куклы - живые. Я помню, мы ездили с шефскими концертами по селам, там дети просто бросались к сцене и кричали: «Не ходи туда, там баба-Яга!».

За 53 года работы в театре кукол Валентина Семынина переиграла огромное количество характерных ролей. В ее репертуаре и Печка из «Матушки Метелицы», и черепаха Тортилла из «Буратино» и Горная ведьма из «Маленькой бабы-яги». А роль Лягушонка в спектакле «Машенька и медведь» актриса играет с первого дня премьеры 2 почти 30 лет! И это ее самая любимая кукла.

Фото: Алексей Гущин.

Еще одна из любимых ролей Валентины Семыниной - Петух в «Иване - крестьянском сыне». Как раз после того, как ей дали эту роль, актриса приехала к маме в деревню.

- У нее куры бродят по двору и петух, - рассказывает Валентина Семынина. - Я взяла горсть пшена, бросила крупу петуху. Тот клюнул, попробовал и давай кур сзывать. Они прибежали, начали клевать, а он кругом ходит, на них смотрит. Пока куры не наелись, петух клевать не стал. Я потом всем рассказывала, какой петух - джентльмен. И для своей роли многое в его повадках взяла.

А еще Валентина Михайловна поделилась секретами своего творческого долголетия:

- Я никогда не пила и не курила, всегда занималась спортом, много плаваю. А главное - ни на кого не обижаюсь, не храню обиду в сердце.

«Крутые горы» для младших школьников

Пермский ТЮЗ начинает сегодня театральные уроки, посвященные юбилею Победы.

Изящный синий особняк в стиле модерн на улице Екатерининской строился на рубеже веков - с 1899 по 1902 год. Его создал архитектор Александр Турчевич для владелицы судостроительного завода, известной благотворительницы Елизаветы Любимовой. Но после революции хозяйку выгнали из дома, и ее дальнейшая судьба неизвестна. Никто не знает даже, где ее могила. Именно поэтому, говорят, до сих пор ее призрак время от времени бродит по этажам особняка.

А само здание пережило несколько организаций, пытавшихся обосноваться в нем. И лишь театры приняло оно благосклонно. Не зря же создатель «Дома Любимовых» архитектор Турчевич увлекался театральной деятельностью и принимал участие в спектаклях, выступая под псевдонимом «Глумов».

С 1952 по 1982 год в особняке помещался драмтеатр, затем долго длился капитальный ремонт, и в ноябре 1987 года здесь справил новоселье Пермский театр юного зрителя. Свой 23-й день рождения ТЮЗ встретил уже в персональном здании, до этого он делил одну сцену с театром кукол.

Сегодня, в Международный день театра, ТЮЗ начинает для школьников театральные уроки «Соло для детского голоса», которые посвящены юбилею Победы. Это театрализованные читки литературных произведений, действие которых разворачивается в годы войны, а героями являются сверстники сегодняшних девчонок и мальчишек. Уроки будут проходить в камерной обстановке, зрителями на каждой встрече смогут стать всего 50 человек.

- Такой формат для разговора о войне мы выбрали не случайно, - рассказывает начальник отдела развития ТЮЗа Алла Гурина. - Великая Отечественная для современных школьников так же далека, как и Первая Мировая или война 1812 года. Современные дети практически не читают книг о войне, не смотрят военных фильмов, к ним не приходят на встречу ветераны.

Да и живых свидетелей тех далеких военных лет с каждым годом остается все меньше. В день Победы звучит немало правильных слов и лозунгов, но пафосной декламацией достучаться до юных сердец не удастся. А театр предлагает юным зрителям доверительный разговор о войне и мире, о любви и дружбе, о доброте и нежности.

Театральные уроки рассчитаны на разный возраст. Для младших школьников ТЮЗ подготовил читку повести Альберта Лиханова «Крутые горы». Ребята средних классов познакомятся с документальной повестью Светланы Алексиевич «Последние свидетели». Старшеклассники побывают на уроке, посвящённом военной прозе Виктора Астафьева.

В «Театре-Театре» обещают рассвет и реконструкцию

Следующий сезон театр встретит с «умной сценой»

В большом зале «Театра-Театра» готовятся к особой «премьере» - 21 апреля здесь начнется полная реконструкция нижней части сцены. Под ней будут установлены специальные механизмы, благодаря чему участки сцены смогут вращаться, подниматься и опускаться.

Фото: Алексей Гущин.

- После того, как будет реконструирована нижняя механика сцены, у нас появятся невероятные возможности, - говорит художественный руководитель «Театра-Театра» Борис Мильграм. - Наша сцена будет умнее, мы станем одним из самых продвинутых театров России.

После реконструкции верхней механики сцены мы смогли поставить масштабный спектакль «Алые паруса», получивший «Золотую маску». А в этом году, как только завершим работы с нижней механикой, начнем ставить мюзикл Евгения Загота "Винил". Это будет первая премьера нового сезона.

А последней премьерой завершающегося сезона в «Театре-Театре» станет «Обещание рассвету» по роману Ромена Гари. Превратить сложное литературное произведение в пьесу взялась Ксения Гашева. На ее счету - великолепная инсценировка для пермского театра гомеровской «Одиссеи».

И в этот раз, по словам режиссёра спектакля Владимира Гурфинкеля, Ксения создала произведение, совпадающее по духу с романом Гари, но несколько отличающееся сюжетно. Премьера состоится 10 апреля.

Театр первооткрывателей

В театре «У Моста» вновь поставлен экспериментальный спектакль

- Ничего подобного до сей поры в театре «У Моста» не было. Совершенно беспрецедентный случай, - увлеченно рассказывает художественный руководитель театра Сергей Федотов о спектакле «Квазимодо», в котором играют не только «мостовские» артисты, но и солисты «Балета Евгения Панфилова».

Но слова «ничего подобного еще не было», пожалуй, можно говорить о театре «У Моста» постоянно. Свою громкую известность, а заодно и звание «мистического» театр получил после постановки «Панночки» - первого инфернального спектакля на российской сцене. За 24 года «Панночка» была показана почти 3000 раз - и всегда с аншлагом.

А спустя несколько лет зрителей, привыкших к мистике, окунули в сочный ирландский мир Мартина МакДонаха. «У Моста» стал первооткрывателем этого драматурга для России, а также первым в мире театром, в котором одновременно идут все семь пьес МакДонаха. В октябре минувшего года в Перми прошел Первый в мире Международный фестиваль Мартина МакДонаха, собравший 12 театров из 8 стран.

И на днях департамент культуры и молодежной политики администрации Перми выдвинул Сергея Федотова на Строгановскую премию в номинации «За выдающиеся достижения в области культуры и искусства» за организацию и проведение этого фестиваля.

И вот вновь «ничего подобного». На этот раз в театре «У Моста» поставили пластический спектакль «Квазимодо», две главные роли в котором исполняют артисты «Балета Евгения Панфилова». Слов в спектакле почти нет, их заменяют танцы.

- Но это не балет, - уточняет режиссер спектакля Александр Азаркевич. - Это пластический спектакль о любви, которая способна превратить урода в человека красивого, пусть и только внутренне.